Questionando GOTYs: The Legend of Zelda Breath of the Wild (2017)

Um ano marcado por muitos RPGs, 2017 coroou o retorno ao topo da Nintendo, não só com o console Switch fazendo um sucesso estrondoso em seu lançamento e que futuramente viria a ser o segundo console mais vendido de todos os tempos, mas por seus jogos.

Um ano repleto de magia e sucessos, a Big N chegou no The Game Awards com dois grandes pesos na disputa pelo Jogo do Ano, e durante toda a premiação era discutido qual dos dois jogos iria vencer o GOTY — Super Mario Odyssey ou The Legend of Zelda: Breath of the Wild. O segundo, marcando o retorno de Link após um longo jejum desde Skyward Sword, acabou por ser o vencedor da noite.

Mas a disputa era ferrenha, e além de Mario e Zelda, tínhamos outros concorrentes que faziam força naquela premiação. E é nesse momento que discutiremos: Breath of the Wild mereceu ou não o Jogo do Ano de 2017?

Sem duvidas o maior rival daquela noite para os dois títulos da noite era Persona 5. O jogo da Atlus veio após uma longa espera, e viu seu lançamento tornar a franquia mundialmente famosa e furar a bolha, principalmente por possuir tanta qualidade e trazer uma narrativa envolvente e criativa combinando turnos com direção de arte de forba única.

Outros destaques naquele ano e que chamaram a atenção na disputa fogem um pouco do padrão natural. O primeiro deles foi PlayerUnknown's Battlegrounds, ou queridamente PUBG. A explosão do cenário de jogos multiplayer gerado por Overwatch no ano anterior foi de tamanhos estrondosos, e uma cena que nasceu disso foi o battle-royale. Sendo mundialmente aclamado e com 50 milhões de cópias, o jogo fez frente a disputa no Jogo do Ano e causou um alvoroço global ao mostrar que era possível inovar em fórmulas já provadas sucesso.

O PlayStation também fez presença, mas não com IPs já conhecidas, mas sim algo novo. Após décadas sem apostar em novas franquias, a Guerrilla deu as caras com Horizon Zero Dawn, um jogo que mistura RPG com ação-aventura em mundo aberto num mundo pós apocalíptico dominado por robôs e ficção científica numa ambientação de fantasia medieval pré-histórica e jurássica, onde os seres humanos abusaram do poder da tecnologia, e agora a natureza está tomando o mundo de volta para si.

Resident Evil 7 da Capcom, o retorno ao ápice da editora japonesa, foi a prova viva de que o gênero survival horror não apenas vive, como faz muito sucesso. O jogo trouxe a franquia de volta para um espaço fechado, a casa dos Baker, com um novo protagonista misterioso, Ethan Winters, que apenas quer resgatar sua esposa, Mia, que foi dada como morta exatamente um ano antes. Com visão em primeira pessoa, o jogo resgata muitas mecânicas clássicas da série, combina tensão com uma atmosfera enclausurada e grotesca, trazendo ansiedade claustrofóbica e sendo muito inovador nas formas que incorpora todos os membros da família em seus momentos de batalha, perseguição e exploração.

Na cena daquele ano, ainda vivíamos outros deleites a parte. A Microsoft Studios, hoje Xbox, finalmente havia lançado ao mundo o tão prometido Cuphead em parceria com o Studio MDHR, com uma linda direção de arte sessentista com muita inspiração na Disney, brincando com o humor e sátiras em seu enredo, enquanto o foco real era não apenas puzzles e plataforma, mas as lutas contra inúmeros chefões pra lá de difíceis, tudo isso enquanto mantém uma trilha sonora magistral. Junto do PlayStation com Horizon, Cuphead foi outra grata surpresa, e uma prova que novas IPs ainda conseguiam sair da caixinha de ideias e ainda soarem originais.

Já a MachineGames, continuou o reboot da saga de BJ Blazkowicz e chegou chutando a porta com Wolfenstein II: The New Colossus. Enredo de alto nível, um level design alucinante e um combate extremamente polido e divertido tornaram matar nazistas a coisa mais gratificante e prazerosa no ano.

Mas a Bethesda não tinha apenas isso nas mangas.

2017 também foi o ano da chegada de Prey, da Arkane, o reboot do jogo de tiro lá da sétima geração. Mais imersivo e cheio de diálogos profundos sobre o existencialismo e trazendo muitas reflexões modernas, o jogo de ação foi um destaque técnico e de enredo, uma das obras mais originais e de alto nível em toda a década. Junto dele, também tivemos The Evil Within 2 da Tango Gameworks, a volta de Sebastian Castellanos ao STEM e ao survival horror intenso, agora com melhor gameplay e encorpado com uma história mais direto ao ponto, onde Sebastian retorna aquela loucura não por puro capricho, mas porque supostamente sua filha Lilly ainda está viva, dentro do STEM.

Mas é difícil resumir 2017 apenas a esses jogos. Hellblade: Senua's Sacrifice chegou com muita aclamação em diversas categorias por brilhar de forma tão simples e tão brutal, os distúrbios psicológicos e mentais da mente humana, onde a jogabilidade é imposta como um ultraje à experiência imersiva de viver na pele de Senua, que não apenas enfrenta vozes na cabeça, mas inimigos reais e constantes na sua batalha entre o que é real e o que é mentira. A tecnologia de som, atuação e narrativa do jogo receberam aplausos pelos críticos e jogadores de tal forma que fez a Ninja Theory se tornar um enorme estúdio de prestígio, e muito merecidamente.

Também é válido lembrar outros dois indies de muito barulho naquele ano — Hollow Knight e Little Nightmares. Bem distintos um do outro, o primeiro foi um metroidvania que explodiu lentamente na boca do povo e que fez o gênero um tanto adormecido voltar à ter apelo mainstream por sua emocionante e emotiva jornada. Já do lado dos "pesadelinhos", o jogo de narrativa combinou plataforma, quebra cabeças e uma tirada original através dos seus visuais tão surrealistas e psicodélicos, explorando o gênero do horror e brincando com características quase convalentes com as da Playdead.

2017 também marcou a volta de Assassin's Creed em seu ápice com o Origins, a reformulação da franquia de mundo aberto, agora não mais focada em ação-espionagem sobre assassinos contra templários, mas um RPG massivo com centenas de horas de conteúdo, ambientado no Egito antigo e explorando a origem do credo. A Telltale também fez frente após um ano morno, ressurgindo com o que é até então o seu ápice técnico e em mecânicas de escolha e enredo, com Batman: The Enemy Within atraindo aclamação global e se destacando por retratar Bruce Wayne e o Coringa de forma muito mais precisa com os quadrinhos do que como os filmes e séries os retratam.

E por fim, não podemos esquecer de uma das mais gratas surpresas de 2017: NieR Automata. A história de 2B e 9S roubou atenção por seu escrutínio ímpar, combinando ação e RPG veloz de diferentes formas em um enorme jogo com uma carga emocional bastante diferente do comum, e tão característico de Yoko Taro.

Mas e então, com argumentos dados, queremos seu veredito. Breath of the Wild mereceu o Jogo do Ano?

Para nossa equipe do PXN, não há discussão. Em 2017, a Capcom deveria ter levado o GOTY por Resident Evil 7.

• Billy Butcher: Resident Evil 7
• Rivia: Resident Evil 7
• Nascimento: Resident Evil 7
• Alucard: Resident Evil 7
• El Asesino: Resident Evil 7
• Rosa: Resident Evil 7
• ZeroJimmy: Resident Evil 7
• Al1enado: Resident Evil 7
• Renato: Wolfenstein II: The New Colossus
• Tuiko: Resident Evil 7
• Akai: Resident Evil 7
• Fuyushiro: Resident Evil 7
• Rush Skywalker: The Legend of Zelda: Breath of the Wild
• Dorime: The Legend of Zelda: Breath of the Wild
• SoldierOfJah: The Legend of Zelda: Breath of the Wild