Questionando GOTYs: God of War (2018)

O retorno de Kratos mudou a franquia completamente, saindo do hack and slash para ação-aventura e seguindo a fórmula PlayStation da época. Mas mereceu?

A maior briga da década no The Game Awards foi com certeza no palco de 2018 — o ano marcou a quebra de recorde de audiência da premiação, que viu assistiu God of War e Red Dead Redemption II disputarem até o último segundo pelo trono de Jogo do Ano.

Ecoando o passado, a rivalidade entre as duas franquias se deu início no Video Game Awards 2010, quando o primeiro Red Dead Redemption derrubou o favorito da época, God of War III. Quase uma década depois, Santa Monica e Rockstar se reencontram, e dessa vez foi God of War quem deu o troco e derrubou o franco-favorito ao GOTY, chocando o mundo completamente e quebrando a internet em plena noite de domingo. 1000064456 Mas vamos abaixar a euforia nos dedos antes de começar a debater esse tópico que até hoje fomenta discussões bastante acaloradas. Iremos por partes.

O jogo do PlayStation chegou em um momento bastante oportuno, e conquistou os jogadores por abandonar todos seus trejeitos arcaicas e reformular God of War não mais como uma franquia edgy e que respirava fantasia sombria com um Kratos enraivado e sanguinário. Ele estava mais velho, cansado, quieto, e agora tem um filho: Atreus! O jogo fugiu completamente do seu gênero habitual, hack and slash, e abraçou a modernidade dos jogos de ação-aventura com câmera no ombro e ritmo lento, muito parecido com jogos da Naughty Dog, e um reflexo que dividiu bastante as opiniões sobre o que é e o que não é God of War.

Apesar disso, sua estrutura de ação sem cortes, narrativa, peso dramático, visuais, progressão de fases e desenvolvimento foram bastante elogiados, e a direção de Cory Barlog acabou não só dando um dos títulos mais emblemáticos ao PlayStation 4, mas acabando por abocanhar os maiores prêmios da noite do The Game Awards, levando para casa Melhor Direção e Jogo do Ano (GOTY).

Agora partiremos pro outro lado da moeda — Red Dead 2. Prequela do jogo original, não jogamos mais com John Marston, mas sim com a figura de irmão mais velho dele, Arthur Morgan. O jogo é a referência moderna esculpida do significa jogos de mundo aberto, e seu sucesso catapultou a franquia Red Dead Redemption a novos patamares, ao se tornar não só o jogo mais vendido de 2018, mas o segundo jogo mais vendido de toda a década, atraindo não só jogadores, mas pessoas da bolha casual, artística e científica, que estudou e analisou cada detalhe minuciosamente e viu ali um portal para o que é, para muitos, o jogo definidor da 8° geração de consoles.

A aventura melancólica e sentimental de Arthur Morgan deu palco a uma das melhores narrativas de todos os tempos, combinando realismo extremo e fidelidade completa em quesitos artísticos e técnicos. Cada personagem tem sua rotina, o mundo é responsivo e as atividades extras ao redor daquele velho oeste fazem um jogador perder a noção da realidade, se vendo preso à um jogo verdadeiramente transformador.

Mas ele não é aquém de críticas. Se por um lado seu fotorealismo é algo invejável e sua estrutura de jogo siga quase a risca a do mundo cotidiano existente, sua extrema lentidão também é muitas vezes vista como cansativa, repetitiva, especialmente em trechos finais, onde o enredo começa a confeccionar bastante artifícios parecidos um com o outro, e que deixaram duvidas na mente de muitos jogadores. Além disso, seu combate é por muitas vezes, citado como um retrocesso ao Red Dead Redemption original, que preferiam a dinâmica mais direta, rápida e ampla que o jogo de John Marston trazia. E claro, o level design. A Rockstar é conhecida por também ter sua própria fórmula, e um dos principais arranques e discussões é sobre como um jogo com tamanho mundo aberto se torna tão linear e proibitivo em suas missões, seguindo um roteiro pré-scriptado onde impossibilita e te pune por tentar jogar de forma diferente ao que a Rockstar te obriga, fazendo as dinâmicas de jogo quase parecerem obrigatórias e proibitivas, especialmente se você é um jogador mais furtivo, explosivo ou dinamicamente tátil em combate. 1000064458 Mas e então... 2018 não se resume apenas ao Kratos e ao Arthur, certo?

O ano foi recheado de jogos, então vamos passar por alguns dos principais lançamentos!

Continuando a onda de sucesso que deu início a uma fase de ouro, a Capcom entrou no ano já em janeiro com Monster Hunter World, o jogo mais vendido de todos os tempos da empresa, super aclamado e que continua vendendo como se fosse água. Diverso, dinâmico e rico em conteúdo para centenas de horas, o capítulo da franquia foi uma reentrada aos consoles de mesa após anos com títulos presos aos portáteis da Nintendo, e mostrou que Monster Hunter ainda tinha fôlego não só como franquia, mas como marca global, furando completamente a bolha e sendo eternizado por seu brilhante aspecto que faz qualquer jogo ser incrível: entregar algo divertido.

Enquanto isso, a Sony emplacava outros jogos de sucesso em adição ao God of War — falamos de Marvel's Spider-Man e Detroit Become Human. Bem diferentes um do outro, Spider marcava o retorno de Peter Parker a um jogo de grande orçamento, e recebeu uma ótima recepção por combinar mundo aberto, ação-aventura e integrar com ressalvas, uma gameplay quase a nível da série Batman Arkham. Já do lado de Detroit, a Quantic Dream e David Cage se tornavam megalomaníacos ao entregar o jogo narrativo de escolha com mais ramificações já feito, onde qualquer escolha pode mudar minuciosamente o rumo da história.

Do lado Nintendo, o segundo jogo de maior sucesso do Switch chegava bem no finalzinho de 2018. Super Smash Bros. Ultimate de Masahiro Sakurai trouxe o mais avançado, diverso e amplo jogo de luta brawl, com um enorme elenco de personagens que combina todos os outros jogos da série, e ainda ampliando isso com conteúdo lançado ao longo dos anos. A diversão foi posta em primeiro lugar, e a qualidade é inegável, uma verdadeira obra-prima.

No lado indie, muitos jogos marcaram o mercado, de Celeste ao Dead Cells, ou de Frostpunk ao Subnautica e The Messenger, tivemos indies voltados a pura ação, a plataforma, ao roguelike, ou mesmo de imersão com pura tática. E há claro, não dá pra esquecer obras muito marcantes como Return of the Obra Dinn e Gris, que também roubaram o coração de muitos jogadores com suas belíssimas direções de arte e enredos marcantes. 2018 foi um dos melhores da história para jogos independentes, e foi um ponto de virada na indústria, e o início do que seria a revolução-indie em anos futuros.

O ano foi marcado pelo retorno de muitas franquias amadas, e vamos passar por algumas delas agora.

Forza Horizon 4, para muitos, o grande ápice da fórmula Horizon criada pela Turn 10 e Playground, chegava a Grã-Betânia dando deataque à linda McLaren Senna em homenagem ao piloto de F1 brasileiro, carregando nas mãos a aclamação crítica do terceiro jogo de forma ampliada, enquanto introduzia estações do ano variáveis, eventos incluindo Hot Wheels e LEGO como principal atração, e uma belíssima trilha sonora.

A Ubisoft também fez um destaque com dois enormes sucessos críticos e aclamados: Far Cry 5 e Assassin's Creed Odyssey. O primeiro foi a introdução de Far Cry a não um, mas quatro vilões: os irmãos Seed. O jogo toca em temas pesados e sensíveis como política, religião, intolerância moderna e a devoção humana a figura de um Deus inexistente. Já por parte de Assassin's Creed, o novo jogo evoluiu tudo aquilo que a nova fórmula RPG fez frente com Origins, se tornando o segundo jogo mais vendido de vendido de 2018 e se consagrando como um dos títulos mais premiados da saga.

Lara Croft também estava de volta. Shadow of the Tomb Raider da Crystal Dynamics foi o fechamento da trilogia reboot iniciada no começo da década, e diferente do episódio anterior da série, é bem mais lento, focado em sessões de plataforma extrema, tumbas, exploração, e dando palco para uma aventura menos cinematográfica que os dois jogos anteriores. Pode-se dizer que a Eidos Montréal e a Crystal prestar homenagem os primórdios da franquia, onde jogabilidade e esquemas de descoberta de tesouros através da bruta exploração eram bem mais recompensadores e foco nos jogos de ação-aventura.

Hitman 2 chegou discretamente e lentamente se tornou um jogo que caiu na boca do povo por sua enorme qualidade técnica e conteúdo, dando maior foco a tudo que deu certo no reboot de 2016, mas dando ainda maior gama de possibilidades para os jogadores abordarem as melhores formas de abate stealth e perseguição e infiltragem, sendo uma verdadeira caixinha de possibilidades em forma de jogo, indo a diferentes países e com um amplo arsenal de missões de direrentes tipos. E claro, o remake de Shadow of the Colossus. A Bluepoint resgatou o clássico de PlayStation 2 com um enorme esforço, retrabalhando o clássico de forma incrível e possibilitando novos jogos a conhecer a linda obra de Fumito Ueda.

Para marcar o início de algo que ainda viria se tornar muito maior no futuro, a Warhorse deu início ao seu histórico e rico Kingdom Come Deliverance, um RPG muito diferente do convencional, e extremamente rico em seus diálogos, principalmente a narrativa ao redor de Henry e Hans Capon, além de retratar vários eventos históricos precisos e não se poupar em buscar a fidelidade realista.

Mas é aqui que encerramos o papo. Vendo todas as cartas na mesa, o que você pensa de God of War, e acha que ele era merecedor do Jogo do Ano? Queremos ouvir de vocês.

Para a nossa equipe do PXN, a disputa foi acirrada, mas por um voto de diferença, acreditamos que Red Dead Redemption II da Rockstar deveria levar o Jogo do Ano.